黑白文娱/文 条形码/文 截至目前，《末路狂花钱》累计票房已超6.45亿，作为一部中等成本电影，这样的成绩在当下稍显低迷的电影市场中，可称不俗。而这一数字也恰恰印证出喜剧电影在市场中始终的存在性，在现实重压之下，喜剧成为了人们暂时性的“避难所”和情绪宣泄的出口。

但《末路狂花钱》并不是一出无厘头喜剧，与之相反，它的基调颇有沉郁之感，不够爽也不够燃，甚至还带着点憋屈。而正是这样一部依托于现实题材的喜剧，却能够直击观众的笑点和泪点。正如导演乌日娜所说，这是一部“让普通人能够发出共鸣的喜剧电影”。

这样一部现实喜剧电影，从最初创作到最终成片，过程之中会经历什么具体的困境，又会收获何种成长？为此，我们专访了本片导演乌日娜及制片人张莉，从对话中希冀抵达幕后，回味《末路狂花钱》的创作点滴。

现实喜剧，治愈一切

《末路狂花钱》有一个让普通人容易产生共情的开头，一事无成、平淡度日的贾有为是人群中最不起眼的中年男人，最大的特点是特别抠门节省，他辛苦工作，没有任何消费欲望，只为早日攒够100万退休。

导演乌日娜在片中对于贾有为抠门细节的展现，想实现的是生活质感，更是一份原生家庭在个体身上造就的印记。“水龙头要拧到最小，这样水表就不走字，或者用擀面杖挤牙膏这些情节，其实都是非常生活化、有共鸣感的。”

这样一个平凡人遭遇“绝症”的故事，可以说颇具社会意义：贾有为被检查出患有脑癌，生命进入10天倒计时。拼命攒下的钱财此刻真正化为数字，“生不带来，死不带去”的中式价值观，得到了最大程度的外显。当时间被绝症碾成齑粉时，他想起了曾经的自己最为珍视的东西：友情。

值得一提的是，主创团队将故事放置在了东北，沙白虎、许大力、董建峰和贾有为是一起长大的童年玩伴，但可惜因为工厂车间分配不公的问题，四个人的家庭因此闹掰，最终断绝了往来。张莉表示，《末路狂花钱》深层背景反映的正是上世纪九十年代的下岗潮，那是挥之不去的时代隐痛。

作为小团体中的老大，贾有为曾经答应过他们，会竭尽全力帮助他们实现愿望。这样的设计背后，其实隐隐暗含着一种对于旧日的回望。正如近几年涌现出的复古怀旧风潮，人们开始不再热衷于追逐当下的流行，而是转而回顾起上个世纪八九十年代的音乐、电影和时尚。旧日是充满希望的，映射出的则是迷茫不知去处的现在。贾有为的困境与苦痛，掩藏着这一代人身上普遍存在的低迷。

导演乌日娜和制片人张莉在对话中提及，《末路狂花钱》的剧本其实历经多次修改，但剧本中最为核心的优点却被完整地保留下来。“四个中年男人之间的友情，是这个剧本最初打动我们的关键。因为初心难寻，真情是很容易变质的东西。”

循着旧日的友情，贾有为在生命的“最后”一段旅程中，经历了一系列啼笑皆非的“闹剧”，最终领悟到一个朴素的人生感悟：真挚的感情比起财富和地位，要更能抚慰人心。《末路狂花钱》的结局是一种“包饺子”式的传统大团圆，但大团圆未必就比悲剧浅薄。张莉坦承，她们想要传达的是一种正面乐观的价值观，“当下的生活或多或少都不是十全十美的，但当你从痛苦消极的情绪中走出时，你会发现你的朋友、家人和爱人，其实是最重要的，他们能够治愈一切”。《末路狂花钱》的现实，其实建立在对冷峻现实的巧妙回击之上，建立在对普通个体的关怀之上。

《末路狂花钱》是普通人如何花掉辛苦攒下的一百万，而2018年上映的《西虹市首富》则是必须在一个月内花掉十亿资产，二者之间在故事设定上存在些许相似，但相比于六年前，乌日娜和张莉敏感地注意到，当下的社会情绪早已不同。社会经济与社会情绪是有关联的，当处于经济上行时期，社会情绪也随之是高昂的，“每个人都感觉自己的生活会越来越好，每个人都在期盼着财务自由”。而随着后疫情时代的开启，消费降级、低欲望、低情感需求已然成为现在的主流状态。

乌日娜在对话中强调，好的创作意味着需要在一定程度上贴合时代和社会情绪，“《西虹市首富》里可以天降十个亿，但结合现在整个经济形势和普通人的生活状况、心理状况来看，我们的剧情设定为只有一百万，反而能让普通人更有共鸣”。“共鸣”是在对话中反复出现的词语，比起爽、比起燃、比起单纯的喜剧，《末路狂花钱》真正想要做的，是让普通人走进影院，在大笑过后还能有所共情的喜剧。

新人导演跨过的喜剧创作大山

喜剧自然是《末路狂花钱》最为明显的标签，但如果在这一标签上再添设具体的描述，“开心麻花”成为了那个无法绕过的关键词。

导演乌日娜便是开心麻花演员出身。她的从业经历可谓丰富，在成为演员之前，曾经当过一段时间的老师，因为一个偶然的机会，乌日娜得到了马丽等人的认可，正式成为了一名话剧演员。但她逐渐发觉，比起台前，自己明显更加擅长幕后的创作工作，“我总会想，这场戏的节奏、故事的合理性以及人物的合理性”。最终，她决定转去幕后，做编剧、导演。

在第一次接触到《末路狂花钱》项目时，乌日娜就感受到了时间的紧迫性。“出品方希望年底开机，但剧本显然还不够成熟。”在反复修改剧本的过程中，主线故事和人物设计始终是两座最难攀越的大山。在乌日娜看来，初稿剧本中缺乏强力的戏剧冲突，人物也显得较为扁平，更突出的优点是基于东北方言的喜剧性。乌日娜花费了很多心思，直到反复讨论，最终确定“末路狂花钱”这一点睛主题后，现在的故事主线才逐渐明晰：因误诊癌症，一个男人决定找到曾经的好友，用自己的全部积蓄帮助他们实现人生理想。故事主线确定之后，乌日娜又将故事中几乎所有角色都重新修改了一遍，“让他们变得更极致了”。

典型如影片中由小沈阳饰演的沙白虎，圆滑避事是他作为平庸中年的保护色，但他质朴的底色却是同理心。沙白虎牵头想为贾有为盘下一间店面，他推着几位老友和自己的妻子都来出资，但在妻子反问他愿意出资多少时，沙白虎却支支吾吾，岔开话题——尽管这其实是在亲密熟悉的人面前刻意玩笑，但圆滑精明的日常印象，用一场戏便显现在观众面前。而当贾有为直言自己四十来岁还没吃过汉堡时，他虽然嘴上嫌弃，但却偷偷为其点了外卖，简单的细节处理，便让这一角色更加具体和极致。

剧本定稿后，制片人张莉开始着手筹备剧组，她在对话中表示，因为乌日娜是新人导演，所以他们倾向于选择能够为她提供更为切实帮助的主创。《独行月球》的美术指导李淼，成为了张莉最为理想的选择。“虽然一开始我并不确定他对于东北现实主义喜剧题材是否感兴趣，但因为他之前有过《我不是药神》这样的作品，其中呈现出的视觉上的现实质感非常强。聊过之后，就能感觉到他的美术理念很独特。”《末路狂花钱》的道具和场景在写实的基础上，能够兼顾东北地域中的审美风潮，是一次比较出彩的落地。

《末路狂花钱》是乌日娜的电影执导首作，从最初剧本的修改，到最终成片的打磨，她坦言自己领悟到最为深刻的一点便是：导演最为重要的能力就是解决问题的能力。在拍摄中遇到的第一个问题便是对演员的表演指导。“我在拍摄的时候会一点一点观察演员，观察他们的个人特点，然后去依据这些调整剧本细节。”乌日娜在拍摄之余，几乎每天都会出剧本飞页，而这样细致的剧本调整，也让演员感受到了安全感和久违的放松。“这种润物细无声地让他们感受到安全、温暖、快乐、放松，也让他们有更多空间去展现自己，跟角色更好融合。”张莉评价道。

除此之外，第二个问题便是重头戏的拍摄。乌日娜对于电影中贾有为吃汉堡的那场戏印象十分深刻，因为场景难以协调，拍摄时间又紧，主创团队起初决定放弃那个场景的拍摄。但张莉注意到乌日娜内心的想法，最终，团队紧急开会，花了很大力气协调拍摄场景保障拍摄。拍摄当天，乌日娜原本设想会拍很久，但没想到拍了三遍后就顺利过了。而那场戏最终也成为电影里最令观众感动的段落之一，不少观众感叹，“长大后第一个养的小孩是小时候的自己”。

第三个问题则是对于现场气氛的调动，乌日娜笑称自己每天开工时，都会充满激情，她希冀将这样的能量传递给身边每一个人，小到场记，大到演员。

她始终认为，喜剧是一种感知的产物，“如果你自己不快乐，那你实际上很难拍出一部让观众感到快乐的电影”。

图片来源：《末路狂花钱》公开海报